Johnny Depp se disculpa por comparar las sesiones de fotos con violacion [Noticias Cine]

 

Johnny Depp fue altamente criticado por la organización RAINN, la cual lucha contra la violencia y el abuso sexual, en vista de que el actor de 'Piratas del Caribe' desatinó al comparar las sesiones de fotos con sentirse 'violado'.

Frente a las críticas desfavorecedoras que obtuvo, Johnny Depp presentó sus más sinceras disculpas recalcando haber elegido erróneamente las palabras que usó para expresar la incomodidad que le hacían tales sesiones.

'Estoy profundamente arrepentido si ofendí a alguien de cualquier forma. Jamás quise hacerlo. Fue una pobre elecciónes de palabras en un esfuerzo por tratar de explicar una emoción', señaló Johnny Depp.

'Entiendo que no hay comparación (entre intrusión y violación) y me retracto. En un esfuerzo por corregir mi falta de juicio, por favor acepten mis disculpas',

Da clic aqui y descargate sus peliculas totalmente gratis 

Read more »

8 minutos antes de morir (Source Code) [Noticias Peliculas]

 

Duncan Jones, el hijo de David Bowie, tuvo un my afortunado debut en el largometraje con Moon, excelente relato futurista cuya principal virtud era una premisa que le sacaba el mayor partido posible a un presupuesto limitado, además de darle a Sam Rockwell la oportunidad de lucirse en un papel múltiple. El subtexto de Moon eran la voracidad de las corporaciones y el sacrificio del individuo en aras del bien común, temas que el cine de ciencia ficción ha tocado en repetidas ocasiones aunque no siempre con la misma inteligencia. Para hacer Source Code Duncan Jones tuvo un presupuesto mucho más holgado y por consiguiente debió hacer una serie de concesiones a la taquilla, empezando por el guión de Ben Ripley.

Ripley sólo tenía en su haber un par de secuelas de la serie Species y una película para televisión, The Watch, descrita como un “thriller paranormal”. La falta de experiencia del guionista le impide desarrollar a fondo las buenas ideas que contiene Source Code, da la impresión que a Ripley le faltó la confianza para llevar la historia por terrenos inéditos. Cada vez que se le presenta la oportunidad por hacer algo nuevo con el relato el escritor prefiere ampararse en los tópicos del thriller hollywoodense. El contraste entre la secuencia inicial de Moon y Source Code es ilustrativo. Moon abría con un falso infomercial de Lunar Industries, la empresa para la que trabajaba el personaje de Sam Rockwell, con lo que en pocos minutos el público se enteraba de los antecedentes del relato a la vez que sospechaba que detrás de esa campaña publicitaria debía haber algo siniestro. Source Code, en cambio, abre con genéricas tomas aéreas de Chicago, hasta que la cámara se enfoca en un tren que arriba a la ciudad y de ahí pasamos a uno de los pasajeros, quien será el protagonista.

Pese a no contar con un guión demasiado inspirado Source Code funciona bastante bien durante la primera hora gracias a la pericia con la que el director va presentando la información en pantalla. Jake Gyllenhaal también hace lo suyo, reaccionando con una muy comprensible confusión cuando se encuentra de improviso en un tren cuando su último recuerdo era como piloto de un helicóptero de combate en Afganistán. Gyllenhaal interpeta al capitán Colter Stevens, quien no acierta a comprender cómo llegó a Chicago, por qué la chica que está sentada frente a él le habla como si fueran amigos y, sobre todo, por qué cuando se mira al espejo aparece el rostro de Sean Fentress, un maestro de historia. Antes de que Stevens pueda calmarse una bomba oculta en el tren estalla, matándolo a él y a todos los pasajeros. Cuando el protagonista recupera el sentido se da cuenta que está en una especie de cápsula que contiene varios monitores, uno de los cuales muestra a una mujer uniformada que le recuerda a Stevens que su misión es identificar al autor del atentado.

 

A partir de ahí la película va subiendo de nivel hasta culminar en la escena donde el protagonista finalmente entiende que su experiencia a bordo del tren es algo más que una simulación. Es aquí donde Duncan Jones está más cerca de repetir lo que hizo con Moon, cuando el héroe se rebela contra los administradores, llegando incluso a cuestionar su propia identidad. El guión llega al borde de un vacío existencial pero se niega a saltar, las posibilidades de repetir los alcances alucinógenos de 2001 o la paranoia de A Scanner Darkly quedan canceladas y Source Code regresa dócilmente a la fórmula del thriller futurista, al estilo de Minority Report o Total Recall. Cuando se menciona que Stevens tiene un plazo de seis horas para identificar al terrorista antes de que éste haga explotar una bomba con material radioactivo estamos de vuelta en los dominios de los héroes de acción de Hollywood, con Jake Gyllenhaal sometiendo a los bribones a punta de pistola.

No hay ninguna duda que Stevens logrará evitar la muerte de millones de personas y a falta de suspenso uno puede entretenerse tomando nota de las inconsistencias del guión. Nunca se explica, por ejemplo, cómo es que las autoridades descubrieron la existencia de la segunda bomba, mucho menos por qué el terrorista decidió esperar seis horas para actuar de nuevo. Ahí tenemos el ejemplo de los atentados del 11 de septiembre de 2001, donde los secuestradores atacaron tres edificios diferentes en menos de una hora, antes de que el gobierno de Estados Unidos pudiera reaccionar. También se supone que Stevens está reviviendo los últimos ocho minutos de vida de Sean Fentress, el maestro de historia que fue una de las víctimas del atentado, pero en ese caso, ¿cómo puede el protagonista ir más allá de los recuerdos de su anfitrión, por llamarle de algún modo? En un par de ocasiones Stevens se baja del tren para seguir de cerca a pasajeros sospechosos, algo que sólo sería posible si Fentress hubiera hecho lo mismo antes de morir.

 

Debo admitir que el guión de Ben Ripley incluye una explicación, nebulosa pero explicación al fin, sobre la capacidad que tiene Stevens de explorar lugares en los que Fentress nunca estuvo. Para esto Ripley se agarra de una hipótesis derivada de la física cuántica que le sirve también para elaborar un desenlace optimista para complacer a los productores. Algo que también obedece a las exigencias comerciales de Source Code es la subtrama romántica, que no viene al caso pero se incluye para tratar de atraer al público femenino. Por eso además de capturar terroristas el capitán Colter Stevens tiene la misión de enamorarse perdidamente de Christina Warren, que es la chica con la que Sean Fentress conversaba cuando explotó la bomba.

El protagonista de Source Code, igual que Matt Damon en Los agentes del destino, decide que una desconocida es la mujer de su vida en el mismo lapso que ustedes se tardaron en leer esta reseña. Por muy mona que sea Michelle Monaghan creo que Stevens debería conocerla mejor antes emboletarse, ¿quién le asegura que la tal Christina no es como la bicicleta del pueblo, porque todos la han pedaleado? ¿Cómo sabe que no es caprichosa o posesiva? ¿Y si le apestan los pies? Este es el tipo de preguntas que uno se hace a medida que la película cae en lugares comunes. De todos modos Source Code vale la pena por las aportaciones de Duncan Jones, ahora sólo hay que esperar que tenga mejores guiones en lo sucesivo.

Trailer de 8 minutos antes de morir (Source Code):

 

Da clic aqui para descargar la pelicula gratis en HD

Read more »

Napoleon Dynamite ahora en caricatura [Noticias Cine]

 SAN DIEGO.- En 2004 se estrenó la película independiente Napoleon Dynamite, y aunque la historia era sencilla y el presupuesto era chico, debido a su peculiar sentido de humor que sutilmente demuestra las naqueses de la cultura americana a través de personajes inolvidables, llegó a generar 44 millones de dólares en la taquilla y se convirtió en una película de culto. Ahora, 8 años después, la idea central del filme regresa a la pantalla chica en forma de caricatura para el beneplácito de todos sus aficionados.

 
Y para ser fiel a la película, FOX ha llamado de nuevo al elenco original de Napoleon Dynamite para que pongan las voces de sus respectivos personajes, y claro, entre ellos no podía faltar el actor latino Efrén Ramírez, quien dio vida a Pedro; el tímido y torpe adolescente hispano de quien Napoleon se hace amigo.


“Existen muchos fans allí afuera de Napoleon Dynamite quienes pedían una secuela o precuela y queríamos regresarles algo”, dijo el carismático Ramírez en entrevista telefónica desde Los Ángeles, su ciudad base. Ramírez, quien es de ascendencia salvadoreña y mexicana, se crió en el este de Los Ángeles y lleva 16 años como actor profesional desde que su madre lo inscribió a él y a su hermano en escuela de teatro “probablemente para evitar que nos metiéramos en travesuras... o quizá solamente para sacarnos de la casa”, dijo con risa.


Hoy en día, Ramírez, de 38 años, se considera un actor de carácter que desempeña distintos papeles como travesti en la película Crank o como un vendedor de drogas en la serie de televisión Eastbound and Down. Pero aun así, quizá su personaje más reconocido es el de Pedro en Napoleon Dynamite; hasta hoy, todavía pueden verse aficionados vestidos con camisetas que dicen “Vota por Pedro” como en la película.


“Nunca hubiera pensado que la película iba tener tanto éxito”, dijo Ramírez, quien eligió actuar en Napoleon Dynamite en vez de en The Alamo sin saber el éxito que iba tener. “A mí lo que me atrajo al guión de Napoleon Dynamite fue la amistad entre Napoleon y Pedro”, dijo Ramírez quien reveló que se ha mantenido en contacto con Jon Heder, el actor principal que dio vida a Napoleon, al igual que muchos del elenco quienes dice se convirtieron en familia al finalizar la película. “Heder vive a solo unos 15 minutos de mi casa” y Aaron Ruell (Kip), a unos 5”, comentó al respeto.


¿Y qué hizo para prepararse para el papel de Pedro? “Me metí al closet de mi papa”, confesó mitad en broma y mitad en serio, pero más allá de eso también dice haber tomado mucha instrucción tanto del actor Jon Gries (el Tio Rico) como del director Jared Hess. “Me ayudaron a tener fe en mi trabajo”, dijo sobre su actuación a la cual le añadió aspectos particulares al personaje de Pedro como sentarse en su estomago.


¿Y qué tal esa camiseta “Vota por Pedro”? ¿Todavía la tiene? “Tengo dos de las originales”, reveló con entusiasmo. “Las estoy guardando para cuando me case y tenga hijos y poder regalárselas”.


Sin duda el personaje de Pedro le ha abierto muchas puertas a Ramírez, quien está programado para salir en Casa de mi padre junto a Gael García y Will Ferrel. “Antes de que saliera Napoleon Dynamite era DJ, y cuando tuvo gran éxito empecé a ser solicitado para tocar en antros por todo el mundo”, dijo el actor, quien ahora dice estar experimentando con los géneros electrónicos dubstep y electro swing: lo más de moda en Europa, dice.


Y aparte de seguir practicando su música dice estar disfrutando su participación de nuevo en la historia de Napoleon junto al elenco. “La primera temporada ocurrió por los fans”, reconoció Ramírez. “Y hay muchas más aventuras de Napoleon por venir”.

Read more »

'Tres veces 20 años': La crisis de los 60 [Noticias Cine]

   Mary y Adam no son la típica pareja de 20 o 30 años; tienen casi 60. Como la mayor parte de las parejas de 60 años del siglo XXI, son muy activos. Y además, lo hacen con estilo. Compaginan hijos, nietos, trabajo y amigos con las penas y alegrías de la vida de casados. Hasta que un día descubren, con gran sorpresa, que ya han entrado en el colectivo de la tercera edad. Y reaccionan ante esta realidad de forma muy diferente. La actitud de Adam es tan desesperada como su negación, buscando la fuente de la eterna juventud. Por el contrario, Mary decide encarar la situación haciendo lo que mejor sabe hacer: cuidar de su marido y su familia, pero sus "preparativos para envejecer", malévolamente cómicos, asustan a su familia y amigos.

No había manera. Era el sitio donde todo el mundo se atascaba. Tanto los que a final de mes tenían un excelente en su casillero, como por supuesto los que tenían un insuficiente. A la hora de aprender francés, hay un escollo con el que todo el mundo topa una y otra vez. Los números. Hasta la el número sesentinueve no había problemas (permiso para reír). Lo peliagudo empezaba a partir del setenta. ¿Por qué? Porqué a partir de ahí tocaba poner en marcha nuestras aptitudes de cálculo mental, ya que la palabra ''setenta'' no existe como tal, sino ''sesenta y diez''. ¿Y Setenta y cuatro? ''Sesenta y catorce''. Elemental. La cosa se complicaba todavía más con ochenta (''cuatro veces veinte'')... y aún más con noventa (''cuatro veces veinte y diez'').   El colmo. ¿A qué se debe este enrevesadísimo sistema? No se sabe, pero como la especulación a veces sale gratis, podríamos decir que esta por lo menos peculiar contabilidad va de perlas a la hora de referirse a la edad. Todos sabemos del gusto de los franceses por el eufemismo, sobre todo cuando se trata de referirse a fallos o defectos propios. En este caso, no es que tenga ochenta años, es que acabo de cumplir los veinte... por cuarta vez. Para los sesenta no podría usarse la misma táctica... hasta la llegada de Julie Gavras (sí, la hija de Costa-Gavras; sí, la hermana de Romain Gavras), que dice que esta edad puede someterse también a esta eufemización. De modo que no tengo sesenta, tengo veinte... por tercera vez.    No es para menos, pues mucho se ha escrito, reflexionado y hablado sobre la archiconocida -y temida- crisis de los cuarenta. ¿Pero qué hay de la de los sesenta? ¿Acaso no es más dolorosa? Así debe creerlo la directora y guionista francesa, al dejar bien claro en su nuevo largometraje, 'Tres veces 20 años', que joden mucho más los sesenta, es decir, la constatación de que uno se ha hecho mayor (y que por tanto ya no hay vuelta atrás, mucho menos cuando se está emulando al mítico Hombre de los seis millones de dólares) que no los cuarenta, es decir, el primer aviso de desfase con respecto a una juventud que se va haciendo cada vez más odiosa. Rondando esta -avanzada- edad está precisamente un matrimonio que empieza a notar los síntomas de la vejez.    Ella ha tenido una leve (¿y puntual?) pérdida de memoria; él teme quedarse estancado en el plano profesional, al afrontar un proyecto concerniendo una residencia para ancianos, que interpreta como algo cercano a cavar su propia tumba como arquitecto. Dan vida a ambos personajes dos actores de altura: Isabella Rossellini y William Hurt, que ayudados por un guión plagado de frases lapidarias (nunca mejor dicho) y diálogos ocurrentes llevan a cabo uno de estos discretos pero contundentes e incuestionables lucimientos interpretativos que se fundamentan en la naturalidad. Tanto ella como él pasean por las calles de la City a ritmo de Jazz y Ska ligero, dándose cuenta poco a poco de que su cuerpo ya no suscita tanto interés; de que en el transporte público hay más gente dispuesta a cederles su asiento... de que en definitiva, se hacen viejos.   Julie Gavras sabe verle la parte cómica al drama aportando a la historia sonrisas y lágrimas, sin abusar en exceso de ninguno de los dos ingredientes. El resultado es una película tan agradable como acertada y sólida (final precipitado a parte) en la formulación de sus tesis sobre la guerra de sexos, el choque generacional, las relaciones de pareja, la caducidad del amor, y cómo, llegados a cierta altura, sobre cómo cualquier movimiento se convierte en una reacción en cadena de proporciones épicas en el seno de cualquier familia. Todo ello por supuesto en el contexto de esa gran tragicomedia humana que es hacerse mayor. Porque tener sesenta años puede ser una auténtica mierda... pero tener veinte con el valor triple de la experiencia vital, no tiene precio.

Read more »

'Lorax. En busca de la trúfula perdida': Verde... demasiado verde [Noticias Cine]

  No debería de ser así, pero producciones como este 'Lorax' lo ratifican: hay muchos que piensan que una producción de animación no puede ser más que una producción de animación, entiendase en el sentido más básico, simple y ramplón del término. Mientras que auténticos cineastas como Steven Spielberg con 'Las aventuras de Tintín' o Gore Verbinski con 'Rango' se valen de la herramienta que es un ordenador para hacer lo que podríamos considerar dos películas elaboradas mediante animación por ordenador, por contra alrededor de ellas y en el último año han llegado títulos como 'Rio', 'Kung Fu Panda 2', 'El gato con botas' o 'Happy Feet 2' que en el cada vez más saturado sector de la animación aspiran en el mejor de los casos a ser unos efectivos pasatiempos totalmente olvidables, filmes de animación sin mayor aspiración que ejercer como simples filmes de animación. Y 'Lorax' viene a ser la peor versión posible de este mal cine de animación que entiende la animación como género en sí mismo, como una triquiñuela barriobajera y fullera para que ingenuos padres de familia piquen un anzuelo capaz de hacer que uno se replantee su paternidad. ¡¿WFT?!

Lo sé, esa última puntilla antes del salto denota que me hierve la sangre a la hora de dar una opinión que creo que va a ser más emocional que racional, veremos a ver al final si tengo o no argumentos para respaldarla, y que deriva de una proyección que incluso por momentos me llegó a ofender (o avergonzar, no lo tengo claro en realidad) como hacía que no me ofendía desde que viera 'Gnomeo y Julieta', único caso de película (animada) que recuerde en que a los 15 minutos ya me había planteado escabuirme de la sala y que encima acudí a ver por recomendación de un amigo que, casualmente, trabaja en la distribuidora de dicha cinta... y si me está leyendo siento decirlo, aunque aún siento mucho más el decepcionante bagaje económico de 'John Carter', que conste, una producción mucho más digna de recaudar lo que los norteamericanos han consentido, no sabemos si a punta de pistola, que recaude este 'Lorax'.   Retomando el hilo y en relación a esta cinta animada he llegado a decir, y me cito literalmente, "que sólo llevaría a mis hijos a verla si quisiera que no me volvieran a hablar en la vida". Pero no hay más que aceptarlo como una mera opinión (exagerada supongo) sin que por ello nadie se ofenda aunque me halagaría, todo sea dicho, que alguien le diera tanta importancia a esta tontería en particular de entre las muchas que se dicen en internet (incluso hay quien ha hecho carrera así...). "Internet no se escribe con lápiz, Mark, se escribe con tinta" le decía Erica Albrigh al protagonista de esa obra maestra que es 'La red social'. No, no tengo hijos pero sí dos sobrinos de poco más de dos años de edad, y como ya comenté en su correspondiente crítica en compañía de uno de ellos pude ver en la gran pantalla 'Arthur Christmas', una de las producciones que premeditadamente no he incluido en la introducción por motivos espero sean evidentes; los principales, que es para todos los públicos de verdad y se trata de una producción de Aardman, este último el mismo motivo por el cual he prescindido también de la referencia a 'Cars 2' aunque sea por los servicios prestados por Pixar en los últimos años.   DreamWorks Animation, Blue Sky, ahora Illumination Entertainment... y otras cuantas que casi ni se han ganado el derecho a que su nombre sea conocido. Como vienen a demostrar sus respectivos currículums en líneas generales sus aspiraciones distán bastante de lo que podríamos considerar la elaboración de cine, sea de calidad o no, en favor de la elaboración de producciones de animación. La franquicia de 'Ice Age' es tremendamente entretenida, 'Cómo entrenar a tu dragón' o 'Shrek' bastante buenas de por sí, y 'Gru: Mi villano favorito', aunque sólo fuera por los Minions, resultaba muy simpática de ver. Comparen y vean. Pues a su lado 'Lorax' viene a ser la candidata idónea para compartir crédito junto a la citada 'Gnomeo & Julieta' como ejemplo de un muy mal ejemplo (a seguir). ¿Es una película? ¿Es una producción? ¿Es una estafa? No, es el 'Lorax' que ha venido en busca de "trúfulas"... aunque en realidad en la cinta se hable de árboles, una de las muchas incoherencias de un filme donde dicho personaje apenas tiene relevancia, fundamento o algo que decir al respecto a pesar de darle nombre.   El problema de esta producción -o uno de tantos- no cabe buscarlo en el material de base, la obra del muy popular en el mundo anglosajón Dr. Seuss, un autor muy complicado de trasladar tanto a la pantalla como a otro idioma cuyos cuentos, como bien evidencian 'El Grinch', 'El gato' o la igualmente animada 'Horton', no alcanzan para largometraje si no se les inyecta una considerable dosis de relleno como la que tuvieron que aportar Jim Carrey y sus muecas en el primer ejemplo... y que tan poca gracia por parte de Myke Myers tuvieron en el segundo. Por su parte 'Horton', quien sabe si por el empleo de la animación como indudable aliado del poderio visual de Seuss, vendría a ser la medida perfecta, un filme ejemplar capaz de satisfacer a partes iguales con suma eficacia... algo que el 'Lorax' ni por asomo logra, convirtiéndose en lo mismo en que se convirtió 'El gato': un desastre sin pies ni cabeza que además cae en el error de confundir lo infantil con lo estúpido, y las buenas intenciones con la permisividad de quien pone la cartera por amor a sus retoños.   Mucho que decir... pero nada bueno. Este despropósito que responde al nombre de 'Lorax' no es que sea -sólo- un mal relleno, un filme fallido o un potencial insulto para cualquier mayor de 5 ó 6 años, es más bien un filme perezoso y tacaño que ha juntado en pantalla los pixeles imprescindibles para con la excusa de un ecologismo de lata tan básico como engañoso poder vender un producto al que se le pueda llamar película, aunque no exista en ella nada no visto a la fecha o un ápice de originalidad, y a la que por no faltar no le faltan la típica puñalada trapera en forma de números musicales que incitan a malpensar por primera vez del casi siempre muy eficaz John Powell. "Llamame Susan si te hace feliz" decía Tony Diente de Bala. Y a este 'Lorax' se le puede llamar película, sí, aunque no lo sea. Y como he dicho al principio puede que sea una respuesta más emocional que cualquier otra cosa, y puede que en esta ocasión no tuviera un niño de 2 años a mi lado para contrastar mis opiniones (que si un adulto con el que compartir los mismos pensamientos maliciosos). ¿Y? ¿Acaso no se suele decir que el cine son emociones? En tal caso, ¿que cabe esperar de un filme que durante hora y medio te machaca con su proclama en favor del verde... pero de qué verde?   

Read more »

'La cazarrecompensas': Caza y captura a la petarda [Noticias Cine]

  Stephanie Plum no está precisamente en racha. A sus 30 años lleva seis meses sin trabajo, las deudas le han hecho perder hasta su coche y vive con su hámster en Trenton, Nueva Jersey. Sin blanca y desesperada, Stephanie toma una medida de urgencia: recurrir al indeseable de su primo Vinnie para que le haga un hueco en su agencia de fianzas. Su nuevo trabajo, de cazarrecompensas, consistirá en encontrar y llevar ante la justicia a clientes que no comparezcan en los juicios después de haber sido puestos en libertad bajo fianza. Aunque nunca ha visto unas esposas de cerca y la única arma que conoce es el spray de autodefensa, eso no le impide asumir la caza y captura del fugitivo más escurridizo de la empresa.

Los gustos del gran público a veces son ciertamente difíciles de comprender. Por lo que a mí respecta, escapan en demasiadas ocasiones a mi entendimiento. Mea culpa, seguramente. Uno de estos fenómenos inexplicables se ve encarnado en un título no-oficial (el de Rey / Reina del petardeo) que recae en determinados actores. Resulta que la industria tiene la necesidad enfermiza, casi obscena, de encontrar nuevas minas de oro, o por lo menos, hacerse con métodos para producir dinero de la manera más fácil (sin esfuerzo, se entiende). Hasta aquí todo bien, no hemos descubierto nada nuevo. El problema es cuando la solución está en los bajos fondos del star-system. En ellos encontramos abominaciones como la que hoy nos concierne: Katherine Heigl.  Hay actores cuya presencia, por difícil que sea de creer, ya supone motivo suficiente para pagar una entrada de cine. La razón (y esto sí puede llegar a ser comprensible) es que su nombre en el cartel ya da al espectador pistas de por dónde van a ir los tiros. Por ejemplo, ¿se imagina alguien una película con Jason Statham en la que la mayor parte de la historia transcurra en una clase en la que se debata apasionadamente sobre el trazo y la composición cromática en la obra de Jackson Pollock? No, ¿verdad? ¿Se imagina alguien una película con Nicolas Cage que no dé síntomas de haber sido rodada en cuatro horas mal contadas? Exacto. Del mismo modo, ¿se imagina alguien una película con Katherine Heigl en la que el guión no sea el producto de una flatulencia del peor guionista en la sala?   Difícil de vislumbrar, ciertamente. Por supuesto, 'La cazarrecompensas' primera adaptación a la gran pantalla de la saga ''Stephanie Plum'', best-seller literario firmado por Janet Evanovich, no marca la excepción. La historia, de forma más o menos directa, tiene el punto de partida en la actual crisis económica. Una perdedora en toda regla llega tarde a una comida familiar, con un coche que le están a punto de embargar. Las facturas se le acumulan y no hay manera de que pueda hacer frente a todas sus deudas. A no ser que... llame a la puerta del ligón (¿?) de su primo para pedirle un puesto de trabajo en su pequeña empresa, dedicada a la caza y captura de la peor escoria de la ciudad.    El típico trabajo al que cualquier pringado puede aspirar, vaya. Katherine Heigl lo sabe y obviamente se apunta al bombardeo para anotarse otra película en la que ella y solo ella es la protagonista. ¿Qué significa esto? Que el filme tiene todos los números para ser un proyecto de comedia romántica. En efecto. El espectador lo sabe, porque ya ha pasado por esto antes... sin embargo el espectador (que cae en la misma piedra infinitas veces) vuelve a pagar la entrada. Y volverá a hacerlo en pocos meses, cuando la más que posible nueva petardada de la Heigl llegue a las salas de cine. Si esto no es masoquismo, Fernando Alonso tiene de largo el mejor coche de toda la parrilla de la Fórmula 1.   Y si Katherine Heigl tiene derecho a protagonizar una media de dos películas al año, ya pueden ir dándole un Oscar a Sandra Bullock. Espera un segundo... El caso es que 'La recompensas' no decepciona y da exactamente lo que prometía. Ni un gramo más ni un gramo menos. Dicho de otra manera, es más de hora y media sustentada en la falsa creencia de que la protagonista absoluta de la función rebosa belleza y carisma (cuánto daño hizo 'Anatomía de Grey'). Más de hora y media totalmente indicativa de los tiempos que nos ha tocado sufrir, y es que todo queda recortado: la efectividad de los gags (si es que los hay), el impacto de los giros argumentales, el interés en la historia... Sólo queda el aburrimiento, el azúcar y una sensación de disparate insuficiente para siquiera esbozar una leve sonrisa. Y por supuesto está la Heigl, que debería estar en lo más alto de la lista de los Más Buscados. Pero se libra, porque sus insufribles enredos amorosos siguen contando con una nada desdeñable base de fans. Increíble. 

Read more »

Mila Kunis y Channing Tatum, protagonistas de la cinta los Wachowski, 'Jupiter Ascending'[Noticias Cine]

 

 Desde el pasado otoño sabíamos que Andy y Lana Wachowski estaban planeando un nuevo proyecto titulado 'Jupiter Ascending', una película de ciencia-ficción que ahora, según informa Deadline, hemos sabido que será protagonizada por Mila Kunis y Channing Tatum. La fuente añade que esta producción dará comienzo a finales de año. Por el momento no han trascendido detalles sobre la trama de la nueva película de los hermanos Wachowski, salvo que será una cinta de ciencia-ficción. 

Los Wachowski, cuya última película fue 'Speed Racer' en 2008, se asociaron recientemente con el realizador de 'Corre, Lola, corre', Tom Tykwer, para llevar a la gran pantalla la película 'Cloud Atlas'. Se trata de un drama con elementos de ciencia-ficción protagonizado por Tom Hanks, Hugh Grant, Halle Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Susan Sarandon, Jim Broadbent, Bae Doona y James D'Arcy.


Tatum, de radiante actualidad por un gran éxito de crítica y público como 'Todos los días de mi vida', ha aparecido también este año en 'Infiltrados en clase' (otro exitazo) e 'Indomable'. Además, pronto le veremos en 'Magic Mike' y 'G.I. Joe: La venganza'. Kunis, por su parte, apareció el año pasado en 'Con derecho a roce' y tiene pendiente dos proyectos como son 'Ted' y 'Oz: The Great and Powerful'.

Read more »

Tráiler y cartel españoles de 'La pesca de salmón en Yemen' [Noticias Peliculas]

  Disponible online el tráiler y el cartel españoles de la que por estas tierras conoceremos como 'La pesca de salmón en Yemen', mismo título de la novela de Paul Torday en la que se ha inspirado Lasse Hallström ('Siempre a tu lado, Hachiko') para esta simpática comedia que a España nos llegará el próximo 20 de abril. La película, protagonizada por Ewan McGregor, Emily Blunt y Kristin Scott Thomas, y en tono 'good-feeling', cuenta la historia de cómo un experto pescador inglés (McGregor) y una relaciones públicas (Blunt) intentarán cumplir el absurdo e inalcanzable sueño de un rico jeque, el de llevar la pesca del salmón a pleno desierto. Click, y tras el salto.      

'Sherlock Holmes: Juego de sombras' - Segundo... por elseptimoarte

Read more »

Joel Kinnaman promete un Robocop ''más humano'' [Noticias Cine]

Confirmado como protagonista a principios de mes, la estrella de 'Snabba Cash', Joel Kinnaman, ha hablado con MTV sobre su próximo papel como el oficial Alex Murphy en la película de Jose Padilha, 'Robocop'. “Hay muchos estudios actuales que se plantean la siguiente pregunta: ¿Está toda la inteligencia humana en el cerebro?”, explica Kinnaman, “Y están descubriendo que no, que no es así. El cuerpo humano tiene inteligencia por sí mismo y queremos crear una criatura orgánica de esta forma. No será simplemente una torre de control que lo hace todo”.


Además de un enfoque más científico, el actor comentó que la humanidad de Murphy se notará en varios aspectos, incluyendo el nuevo diseño del traje de RoboCop: “Todavía están trabajando en el traje y en cómo será, pero se podrá ver a través de la visera... Veréis sus ojos”.

 Y otro detalle importante. El nuevo Robocop comentó que no imagina una película PG-13: “Espero sinceramente que vayamos hacia una película de clasificación R. No puedo imaginar cómo Robocop podría ser PG-13. Sería un gran error y si existe esa posibilidad lucharé para que no sea así. Robocop tiene que ser violento”.

Kinnaman finalizó bromeando que la historia, escrita por Josh Zetumer y Nick Schenk, será una sátira política. 'Robocop' tiene previsto su lanzamiento el 9 de agosto de 2013.

Read more »

La trilogía 'Quaranteen' quiere seguir los pasos de 'The Hunger Games' [Noticias Cine]

 Con la primera entrega de la adaptación de la novela de Suzanne Collins, 'Los juegos del hambre' arrasando en la taquilla estadounidense, no es de extrañar que los estudios busquen una franquicia que pueda seguir los pasos de ésta. Uno de los candidatos para el codiciado relevo puede ser la nueva trilogía del autor Lex Thomas, 'Quaranteen', la historia de un grupo de chicos de secundaria bloqueados en cuarentena después de que un militar haya provocado una explosión que ha destruido parte de la escuela y la ha infectado con un virus que es mortal para los adultos. Miles de estudiantes empiezan entonces a formar grupos dentro de la cuarentena con el fin de luchar por la supervivencia.


Black Forest Film Group se ha hecho con los derechos de la primera novela de esta trilogía titulada, 'The Loners', una obra post-apocalíptica que tiene previsto su lanzamiento en librerías el próximo mes de julio. Los autores de la novela, Lex Hrabe y Thomas Voorhies (ambos actúan bajo el seudónimo de Lex Thomas) serán los encargados de adaptar el guión.

 El eje principal de la trama se centra en dos hermanos que tratan de sobrevivir en la escuela por su cuenta, y que ven cómo su seguridad se ve amenazada cuando una joven intenta acercarse a ellos. David y su hermano pequeño Will no pertenecen a ninguna de las pandillas violentas que se han formado tras la explosión, y eso es poco menos que firmar una muerte segura.

Read more »

'Kamikaze Girls', de Tetsuya Nakashima, por Mediatres Estudio [Noticias Peliculas]

 

 

Mediatres Estudio ha firmado con la productora japonesa TBS la adquisición de los derechos de distribución para España de la película 'Kamikaze Girls', dirigida por Tetsuya Nakashima ('Confessions') y protagonizada por Kyoko Fukada ('Dolls') y Anna Tsuchiya ('Dororo'). Basada en el best-seller de Novala Takemoto, creador del género "lolita", 'Kamikaze Girls' es una magistral oda a la amistad, además de una divertida, kitsch y alocada comedia que triunfó en todos los festivales donde fue presentada (Cannes, Los Angeles, Hong Kong) ganando innumerables premios y causando fervor entre la crítica. Protagonizada por dos de las actrices más famosas de Japón, Kyoko Fukada ('Dolls', 'The Ring 2', 'Yatterman') y Anna Tsuchiya ('Dororo', 'Sakuran'), y dirigida por Tetsuya Nakashima quien recientemente revolucionó la cinematografía japonesa con su última película, 'Confessions', también distribuida por Mediatres Estudio. Momoko (Kyoko Fukada) es una joven solitaria que vive en su propio mundo construido sobre la época rococó francesa y que tiene una visión muy particular de las cosas. Pero su mundo de disfraces y máscaras pronto se ve trastocado por la llegada de Ichigo (Anna Tsuchiya), una gamberra motorizada que, al contrario de ella, prefiere el estilo norteamericano y necesita estar rodeada de gente en todo momento. Para ello se inventa una leyenda urbana que la hará sentir importante y gracias a la cual juntará una pandilla propia con Momoko. A partir de ese momento ambas iniciarán una inseparable amistad que las hará ver el mundo de forma diferente.

'Kamikaze Girls' llegará en DVD y Blu-ray a España en el tercer trimestre de 2012 comercializada por la prestigiosa firma Cameo, y en formato digital a través de la plataforma líder de cine online Filmin (www.filmin.es).

Read more »

Avance de 'Like Someone in Love', lo nuevo de Abbas Kiarostami [Noticias Cine]

   Después de triunfar con la interesantísima 'Copia certificada', película que supuso su primer trabajo fuera de Irán, el gran Abbas Kiarostami vuelve hacia el este, pero no para volver a su país natal, sino para ir más allá. Al extremo oriente; al país del sol naciente es donde encontramos la acción de 'Like Someone in Love', cuya producción se dio por concluida el pasado noviembre, y cuya historia tratará sobre una joven japonesa que se prostituye para pagar sus estudios, y que conoce la ternura y el cariño encarnados en un hombre de avanzada edad. El primer avance, servido con la inconfundible música de Ella Fitzgerald, ya nos ha conquistado. 

Read more »

tráiler de 'Total Recall (Desafío total)' [Noticias Peliculas]

  Columbia Pictures ha lanzado un avance del tráiler de 'Total Recall (Desafío total)', cuyo tráiler íntegro llegará el próximo domingo 1 de abril durante el partido de la NBA entre Boston Celtics y Miami Heat, televisado a nivel nacional por la cadena estadounidense ABC. Len Wiseman dirige el remake del clásico y popular film de Paul Verhoeven de 1990, en esta ocasión protagonizado por Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston, Bill Nighy, Bokeem Woodbine, Ethan Hawke y John Cho. El 17 de agosto será el estreno en nuestro país (3 de agosto en USA). ¡El avance tras el salto!   

Read more »

Primera imagen oficial de 'Los miserables' [Noticias Cine]

  Seguimos con más novedades de 'Los miserables' (Les Miserables), adaptación de la clásica obra de Victor Hugo dirigida por Tom Hooper y protagonizada por Russell Crowe, Hugh Jackman, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Aaron Tveit, Amanda Seyfried, Geoffrey Rush y Samantha Barks. La primera imagen oficial del film ha sido publicada por Hugh Jackman en su Twitter, y en ella vemos al actor caracterizado como el ex-presidiario, Jean Valjean. El estreno del film está previsto para el próximo mes de diciembre.   Con el transfondo del siglo 19 en Francia, la adaptación cinematográfica cuenta una apasionante historia sobre sueños rotos y un amor no correspondido, la pasión, el sacrificio y la redención, y un testimonio sobre la supervivencia del espíritu humano. Jackman interpreta a un ex-prisionero llamado Jean Valjean, perseguido durante décadas por el policía Javert (Crowe) después de que rompiera su libertad condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a la joven hija de Fantine (Hathaway), Cosette, sus vidas cambian para siempre.  

Read more »

Segundo tráiler de 'El dictador', de y con Sacha Baron Cohen [Noticias Cine]

   Disponible online un nuevo tráiler, con abundante material nuevo y el planteamiento de su historia, de 'El dictador (2012)', la nueva comedia escrita y protagonizada por el protagonista de 'Borat' o 'Brüno', Sacha Baron Cohen, que llegará a las pantallas norteamericanas el 11 de Mayo (y a las españolas el 13 de julio. En ella se nos contará la heroica historia de un dictador que arriesga su vida para impedir que la democracia consiga llegar al país al que oprime con tanto cariño... el tráiler, tras el salto.  

 

Read more »

Chloe Moretz protagonizará el remake de 'Carrie' [Noticias Cine]

 

Chloe Moret ('Hugo', 'Kick Ass') ha confirmado a través de Twitter que interpretará el papel protagonista de Carrie White en el futuro remake del realizador Kim Peirce, basado a su vez en la novela de Stephen King, 'Carrie'. “Nunca he estado tan feliz en toda mi vida”, dijo Moretz. “Gracias a Kim Pierce y gracias a MGM por darme esta oportunidad... ¡Nunca lo olvidaré!”. 

Lanzado en 1974, Carrie fue la primera novela publicada de King y trata de una introvertida adolescente llamada Carrie White, quien descubre que posee poderes psíquicos, los cuales salen a la luz en el momento que ella estalle de ira. Carrie sufre constantes humillaciones por parte de sus compañeros, lo cual termina en tragedia el día del baile de graduación cuando usa sus poderes en contra de toda su clase. La adaptación más famosa hasta el momento fue la dirigida por Brian De Palma en 1976. Después llegó una secuela en 1999 y una nueva adaptación para la televisión en 2002. La historia también fue base para una adaptación para Broadway en 1988. La nueva película contará con un guión de Roberto Aguirre-Sacasa y se dice que se alejará del típico remake, apostando más por re-adaptar el texto original.

Read more »

Adaptación de 'El lobo solitario y su cachorro' [Noticias Cine]

 

Desde el éxito comercial e incluso crítico que supuso 'Fast & Furious 5' su director, Justin Lin, es ahora uno de los realizadores más solicitados de Hollywood. De entre todos los proyectos que maneja el más inmediato es el de la inevitable 'Fast & Furious 6', fechada para el 24 de mayo de 2013 (fecha en la que por cierto se enfrentará en un duelo de lo más interesante con 'The Hangover Part III'), si bien este no es el único que está en movimiento y camino de la línea de salida. 

Así, desde Deadline infoman que la productora neoyorquina Kamala Films (cuyos créditos en IMDb tan sólo incluyen el filme de 2007, 'Anamorph') ha adquirido los derechos de la adaptación cinematográfica del manga de Kazuo Koike & Goseki Kojima de 1970, 'Lone Wolf and Cub' (en español 'El lobo solitario y su cachorro'), un proyecto que hará unos años estuvo en la agenda de entre otros Darren Aronofsky y al que desde el pasado verano aparece asociado como realizador el mencionado Lin, si bien no está claro cuando podría tener lugar su producción, especialmente si tenemos en cuenta las intenciones de Universal Pictures de concretar también una 'Fast & Furious 7'. David y Janet Peoples ('12 monos') serán los encargados de escribir la adaptación de este manga que sigue las aventuras del samurai Ogami Ittō, antiguo kaishakunin y asistente en el seppuku de nobles condenados por el shōgun, quien caído en desgracia por culpa de las falsas acusaciones de un clan rival se ve obligado a emprender la huida con su hijo de tres años, Daigoro, en compañía de quien posteriormente tramará su venganza.

Según se puede leer en Wikipedia, un total de 7 películas de 'El lobo solitario y su cachorro' con Tomisaburo Wakayama como Ogami Ittō se han filmado basados en el manga. También son conocidas como la serie 'Sword of Vengeance', basado en el título en inglés para su primera película, y más tarde como 'Baby Cart', porque Daigorō viaja en un coche de bebé empujado por su padre. Las primeras películas, dirigidas por Kenji Misumi, fueron lanzadas en 1972 y producidas por Shintaro Katsu, el hermano de Tomisaburo Wakayama, y la estrella de las 26 entregas de la serie de películas 'Zatōichi'. 'Shogun Assassin' (1980) fue lanzada como una compilación para la audiencia estadounidense, editada principalmente desde el segundo film, con 11 minutos de película de la primera entrega. También, el tercer film, 'Lone Wolf and Cub: Baby Cart to Hades' fue relanzado en formato DVD en los EE.UU. bajo el nombre de 'Shogun Assassin 2: Lightning Swords of Death'. Las siguientes tres películas fueron producidas por el mismo Wakayama y dirigidas por Buichi Saito, Kenji Misumi y Yoshiyuki Kuroda, lanzadas en 1972, 1973 y 1974 respectivamente.

Read more »

Primer Concept Art de 'The Seventh Son' [Noticias Cine]

 

Tras haber comenzado la producción de la aventura de fantasía de Legendary Pictures, 'The Seventh Son', se ha revelado el primer arte conceptual de la cinta cuyo estreno USA será el 15 de febrero de 2013. Protagonizada por Jeff Bridges, Julianne Moore, Ben Barnes, Alicia Vikander, Antje Traue, Olivia Williams y Kit Harington, la película dirigida por Sergei Bodrov es descrita como sigue:

Thomas Ward tiene trece años, es el séptimo hijo de un séptimo hijo y vive feliz en una granja junto a sus padres, su hermano y su cuñada embarazada. Todo cambia cuando, una tarde, viene a buscarlo un Espectro para llevárselo como aprendiz. Junto a él deberá enfrentarse a criaturas malignas: brujas, boggarts, espíritus y aparecidos. Thomas no quiere marcharse pero su madre, que tiene poderes ocultos, insiste en que ésa es su obligación y su misión en el mundo. Así pues, no tiene más remedio que obedecer.

 

Read more »

Toby Kebbell desechó participar en 'Akira' [Noticias Peliculas]

 

El actor Toby Kebbell, al que la próxima semana podremos ver en 'Ira de titanes', habló abierta y honestamente con IFC sobre 'Akira', la adaptación en acción real del famoso manga de Katsuhiro Otomo. El otoño pasado los rumores apuntaban a que el actor podría dar vida a Tetsuo (finalmente será Garrett Hedlund el actor que interprete al personaje). Kebbell confirmó que estos rumores eran ciertos, aunque como fan del manga no estaba nada contento con algunas de las opciones creativas que se manejaban en el guión:

“Era como, ¡Esto será una gran franquicia!”, explicó. “Por tanto dije: ¿Por qué no nos fijamos en los comics de los últimos seis años y sólo hay que utilizar dos en cada película?. De esta manera mi personaje, Tetsuo, no sería el protagonista”, continuó. “Él no es el segundo ni tampoco el tercer o cuarto protagonista, porque hay ocho personajes principales ahí. Tienes grandes actores jóvenes y se podría conseguir. Si lo que quieres es hacer secuelas debe de ser de esta manera”. Kebbell también comentó que el estudio quiere convertir en hermanos a Tetsuo y Kaneda: “La otra cosa que querían hacer es convertir a Tetsuo y Kaneda en hermanos. Yo estaba como... Hay un punto en el que Tetsuo no puede comprender cómo alguien que no es su hermano puede amarlo tanto, y de ahí proceden su ira y su rabia. ¿No lo ves? ¿Por qué hacéis eso? ¿Ellos hermanos? ¿Pero qué coj*es estáis haciendo?”.

El actor no pudo ser más franco al expresar su opinión. Jaume Collet-Serra dirigirá el proyecto para Warner Bros., una vez se resuelvan los problemas de presupuesto.

Read more »

Intocable - aguantA pero 'Todos los días de mi vida' es la más vista [Noticias Peliculas]

La taquilla española sigue a su ritmo sin despeinarse en exceso pese a la llegada de muchos estrenos. Con todo, no hay exceso de malas noticias y aún hay espacio para algunos éxitos remarcables. Esta semana se han recaudado 7,7 millones de €, un 3,3% más que la pasada semana pero aún a mucha distancia de 2011 cuando a estas alturas se recaudaban 10 millones de €, un 23% menos, que es el dato porcentual más habitual en lo que llevamos de año. Pero hay que señalar que la no presencia de Torrente es un lastre más que importante. De hecho los dos estrenos mayores de este fin de semana, 'Todos los días de mi vida' y 'Blancanieves (Mirror Mirror)' han entrado mejor que los dos de hace un año, 'Sin Compromiso' y 'Encontrarás dragones'. 

Si queréis conocer los datos del fin de semana del 23 al 25 de marzo, pinchar en la imagen.   

El primer puesto queda en manos de nuevo de 'Intocable' que solo desciende un extraordinario 13% hasta los 1,38 millones de €, añadiendo 10 salas respecto a la pasada semana y manteniendo una media por sala de 4.376€. A nivel de espectadores el descenso es menor, un 12%, lo que indica que el film está ganado terreno en zonas no tan urbanas como las pasadas dos semanas, donde el precio de la entrada es inferior. En estas tres primeras semanas 'Intocable' se coloca en los 5,53 millones de € y 840.000 espectadores, por lo que ya toca pensar que los 10 millones no son una idea muy descabellada. Este fin de semana no debería verse excesivamente afectada pese a la llegada de fuertes estrenos ya que conservará tirón y la Semana Santa le dará un extra enorme como para esperar que en los 10 próximos días pueda colocarse en los 8 millones o más. Con esto, es interesante observar que la película distribuida por A Contracorriente se podría colocar como la cinta más comercial de 2012 a la espera de los estrenos de 'Battleship', 'Los juegos del hambre' o 'Los Vengadores'.

Sony por su parte coloca a 'Todos los días de mi vida' a solo 6.000€ del primer puesto. La cinta logra 1,38 millones de € en 290 salas, lo que deja una media de 4.763€, la más alta de la semana. De hecho, el film ha sido el más visto con 213.400 espectadores, 10.000 más que 'Intocable' y es que el film de Sony ha tenido mayor potencia en cines de interiores que la cinta francesa, más fuerte en sectores urbanos. De hecho entre ambas hay una diferencia del 4,5% en el precio de la entrada, siendo más barata la cinta de Sony. Como comienzo ha sido espectacular, más del doble del logrado con 'Querido John' hace tres años y es de esperar que la Semana Santa también le de una opción positiva para aguantar bien hasta los 4-4,5 millones.


 En tercera posición se estrena la película de fantasía 'Blancanieves (Mirror Mirror)'. Con 373 pantallas y una presencia importante, la película recauda unos regulares 1,08 millones de €, lo que supone una media de 2.900€ por cine y 166.600 espectadores. A primera vista sin ser un mal dato no es todo lo espectacular que se podía esperar, pero sí que tiene por delante los días de vacaciones de Semana Santa, que pese a la competencia de 'Lorax' no debería ser un gran impedimento para mantener el ritmo e incluso crecer. Es habitual que este tipo de estrenos no acaben de entrar todo lo bien que se espera justo antes de un periodo de vacaciones, pero como mínimo la cinta no ha sido ignorada y con el fuerte atractivo que tiene no debería quedarse por debajo de los 4,5 millones si las vacaciones le ayudan.

Fox estrenaba 'El exótico Hotel Marigold' en 215 cines con una clara intención de hacerse con este sector de espectadores tan fuerte en estos momentos como son los mayores de 25-30 años y el sector cinéfilo. Su primera recaudación es de 493.000€ que le dejan una media ajustada de 2.300€. No es para tirar cohetes, pero la presencia de 'Intocable' y un fin de semana que podía invitar a otras actividades (es lo que tiene la primavera) hacen que se piense en positivo, sobretodo ante un producto que tiene gancho para aguantar bien el paso de las semanas. La cinta tenía a su favor un casting de grandes nombres, la dirección de John Madden ('Shakespeare in Love') y una trama atractiva con un enorme sabor de feel-good. Ante este inicio la cinta ha tenido una aceptación considerable y en especial si valoramos que este no es un cine masivo, sino de 140-150 copias, pero ante el potencial Fox ha optado a apostar más de cara a la Semana Santa. El tiro no sale mal y ahora con los días que viene la cinta tiene todas las cartas a su favor para poder irse más allá de los 2,2-2,3 millones de €, incluso de dar alguna sorpresa.


De los otros estrenos la cosa no ha ido nada bien. Aurum sigue sin emocionar con los estrenos de thrillers americanos que antaño eran potentes y que ahora no parecen despertar el interés de los espectadores. Los jóvenes no acuden a las salas atraídos por estos productos medios y los adultos parecen estar más interesados en un tipo de cine europeo o con pedigrí. 'Al borde del abismo' entra séptima con solo 379.000€ en 292 pantallas lo que es una media por sala de 1.300€. Un mal dato a la par de 'Indomable' o 'Colombiana' y por debajo de 'Contraband', la cual tampoco entusiasmó la pasada semana y es más que probable que fuera una competencia a tener en cuenta para este estreno. Ante este desinterés de los espectadores y la presencia a partir de esta misma semana de 'Ira de Titanes' es de esperar que el film desaparezca muy rápido de entre los más vistos. Sus aspiraciones se mueven sobre los 900.000-1 millón de €.


El caso de 'Extraterrestre' es para tratarlo a parte. La cinta partía con 127 copias pero solo recauda 90.000€, un muy pobre dato que solo suponen 710€ por cine, es decir, 106 espectadores de media en cada sala. Está claro que el film ha funcionado en unos pocos cines y es que este tipo de cine sigue sin mostrarse fuerte en las taquillas. Hay un género entre la comedia y lo fantástico que no convence más allá de un sector muy fan de este tipo de cine.


 Entrando en los mantenimientos, la lluvia de estrenos ha afectado a los films presentes en la cartelera ya que la mayoría caen entre un 45% y un 52%. 'John Carter' cae un 46% hasta los 669.000€ con un total en tres semanas de 4,75 millones de € y con la competencia que le viene los 6-6,3 se perfilan ya como su techo poco emocionante. Los estrenos de la pasada semana, 'Contraband' y 'Devil Inside', caen un 47% y un 49% respectivamente llegando a un total de 1,4 millones para la cinta de Universal y 1,08 millones para la de Paramount. Cierran el top10 los dos productos más de prestigio, 'Los idus de marzo' y 'La invención de Hugo'. La primera cae un agudo 41% y la segunda un 52%. La cinta de George Clooney se ha visto afectada por la competencia, perdía algunas salas y pases pero como mínimo ya se coloca en los 1,75 millones de camino de los 2,2-2,3 millones si las vacaciones le dejan. 'Hugo' por su parte llega a los 5,63 millones de € y los 6 serán una realidad en breve.

Read more »

Paramount quiere que Kenneth Brannagh dirija el nuevo 'Jack Ryan' [Noticias Cine]

 

 Tras el reciente abandono de Jack Bender, quien tras los sucesivos retrasos del proyecto tuvo que abandonarlo debido a sus compromisos televisivos (con SyFy para el piloto de 'Rewind', concretamente), Paramount le ha ofrecido al actor -'Mi semana con Marilyn'- y director -'Thor'- Kenneth Brannagh que se haga cargo de la nueva entrega todavía sin título de la franquicia de 'Jack Ryan', unas negociaciones que de momento se encuentran en fase preliminar.

No obstante el proyecto se está demorando más de la cuenta debido principalmente a las discrepancias en torno a su dirección creativa. Según cuenta la misma fuente, Vulture, mientras que Chris Pine, actor contratado para dar vida al protagonista, presiona para que esta sea una cinta más bien clásica de espionaje fundamentada en los personajes el productor, Lorenzo di Bonaventura, quiere que directamente sea una producción de acción mientras que, por su parte, el estudio apuesta por el thriller. Así se explica por ejemplo el carrusel de guionistas que han pasado por el proyecto (Anthony Peckham, Adam Cozad, Steve Zaillian) sin poder rubricar un guión que contentase a todos por igual, complicada tarea que ahora se encuentra en manos del guionista y también director David Koepp.

En la por ahora conocida como 'Untitled Jack Ryan Project', que Paramount pretende concretar una vez Chris Pine termine su trabajo en otra -muy esperada- producción de la compañía, 'Star Trek 2', será la quinta ocasión en la que veremos en la gran pantalla al personaje de Jack Ryan previamente interpretado en diferentes momentos de su vida por Alec Baldwin, Harrison Ford (en dos ocasiones) y Ben Affleck, siendo esta la primera vez que la historia no partirá de un original de su creador, el novelista Tom Clancy.

Read more »

Area 51 | DVD RIP | HD | 1 LINK |

 

 

TÍTULO ORIGINAL: Area 51

OTROS TÍTULOS:
CALIDAD: DVD Rip / Subtitulada / Rmvb
DIRECCIÓN: Oren Peli
REPARTO:
Ben Rovner, Brenda Whitehead, Darrin Bragg, Reid Warner, Sandra Staggs, Wray Featherstone
PAÍS: Estados Unidos
PRODUCTORA: Aramid Entertainment Fund, Blumhouse Productions, IM Global

Ciencia Ficción

 

 

SINÓPSIS
Un virus extraterrestre se propaga por una base militar controlando las mentes de los residentes del recinto. La colinia alienígena escondida en la base amenaza con acabar con los militares y luego con la tierra. Tres jovenes cuya curiosidad les llevará al Area 51, la legendaria y misteriosa zona situada en el desierto de Nevada, intentarán entrar.

 

 

 

  

 

 

 

 

  

Da clic  aqui para descargar el disco 

 

 

Read more »

Sinbad - La leyenda del minotauro

 

 

TÍTULO ORIGINAL: Sinbad and the Minotaur
OTROS TÍTULOS: Sinbad - La leyenda del minotauro
CALIDAD: DVD Rip / Subtitulada / Rmvb
DIRECCIÓN: Karl Zwicky
REPARTO:
Manu Bennett, Holly Brisley, Steven Grives, Dimitri Baveas, Brad McMurray, Derek Boyer, Jared Robinson, Lily Brown, Pacharo Mzembe, Nick Pendragon, Terry Antoniak
PAÍS: Australia
PRODUCTORA: Limelight International Media Entertainment

Fantástico

SINÓPSIS:
Cada cinco años, el pequeño pueblo costero en el que habita Theo se enfrenta a la tragedia del secuestro de nueve jóvenes que son ofrendados al Minotauro; dios al que veneran los despiadados soldados del Rey Deucalión, y que habita en los cimientos de un palacio lejano. Theo, valiente y audaz, consigue introducirse en el barco que transporta la nueva remesa de mártires para rescatar a la joven que ama; quedando abandonado a su suerte, junto a sus compañeros, en el laberinto que custodia el Minotauro...

 

  

 

 

 

  

Da clic  aqui para descargar el disco 

 

 

Read more »

El Dilema | DVD RIP | HD | 1 LINK |

 

 

 TÍTULO ORIGINAL: The Dilemma
OTROS TÍTULOS: El Dilema
CALIDAD: DVD Rip / Audio Latino / Rmvb
DIRECCIÓN: Ron Howard
REPARTO:
Vince Vaughn, Kevin James, Jennifer Connelly, Winona Ryder, Channing Tatum, Queen Latifah, Amy Morton, Rebecca Spence, Chelcie Ross
PAÍS: Estados UNidos
PRODUCTORA: Universal Pictures / Imagine Entertainment

Comedia

SINÓPSIS:
Desde la universidad, el soltero empedernido Ronny (Vince Vaughn) y el felizmente casado Nick (Kevin James) han sido amigos contra viento y marea. Ahora son socios en una empresa de diseño de automóviles, y ambos están luchando para conseguir el proyecto de ensueño que pondrá en marcha su empresa. Ronny pasa sus días con su novia Beth (Jennifer Connelly), y Nick con su esposa Geneva (Winona Ryder). Un día Ronny descubre a Geneva con otro hombre, y comienza por su cuenta una “investigación” para descubrir con quién y porqué está engañando a su mejor amigo. ¿Debe decirle lo que ha descubierto a Nick o no? He ahí el dilema…

 

 

 

 

  

Da clic  aqui para descargar el disco 

Read more »